表演風格

  • 古典風格:使用古典吉他 彈奏,可說是吉他演奏中藝術性最強的一種,對於彈奏姿勢及單音的音色處理特別講究,通常以獨奏或二重奏的方式來演奏傳統的古典音樂。
  • 民謠:使用民謠吉他(鋼弦吉他)彈奏,最早是美國西部鄉村音樂的伴奏樂器,現今多用於流行音樂的歌唱伴奏,可以說是最為普遍的吉他彈奏型態。
  • 佛朗民歌(Flamenco):一種發源於西班牙南部的藝術形式,具有強烈的節奏性,並帶給人們熱情且奔放的感受。除了吉他的演奏之外,通常還會伴隨歌唱及舞蹈來表現,其音樂風格亦有濃厚的拉丁民族特色。
  • 指彈風格(Finger Style):不限彈奏的吉他種類,不用彈片 (picks),在一支琴上以手指同時彈奏伴奏與主旋律。此種彈奏風格,可說是集古典吉他、民謠吉他,再加上少部份電吉他彈奏手法與技巧於一身的綜合體,因此指彈吉他在樂曲聲響效果的表現上,可說是相當地多豐富且元。除了古典樂曲、流行歌曲的改編與演奏之外,在另一方面,更有演奏家創作了許多有個人色彩的樂曲
 

彈奏技巧

  • 滑音(Slide) :手指或滑管在琴弦上滑動,使用滑管的演奏手法源於十九世紀美國小酒館中藍調樂手以酒瓶製造出獨特的響聲。
  • 槌弦 (Hammer-On) :以持頸之手手指擊打琴弦。
  • 點弦 (Tapping) :槌弦之外加上撥奏之手手指吉打琴弦,做為一種演奏炫技被埃迪·范·海倫發揚光大。
  • 勾弦 (Pull-Off) :手指擊打琴弦之後,緊接著撥動琴弦。
  • 推弦 (Bending) :撥動琴弦後,押弦的手指或上或下的扯緊琴弦來提升音高,常見於以藍調為根本的演奏手法。
  • 顫音 (Vibrato):如同推弦,但不推弦至持續的指定音高,而是以該品格的音高為基準製造連續的起伏。
  • 搖桿 (Vibrato Bar) :搖桿通常加裝在電吉他上,通過對搖桿的操作可以改變樂音的高低,搖桿前傾可使弦的張力減低,音高下降,反之上升,而通常只有大搖座型的搖桿可以做到後傾的動作。
  • 自然泛音 (Natural Harmonics) :撥奏之後,一般以持頸之手手指輕觸琴弦以分割和倍化頻率,指奏法則常使用撥湊之手的拇指撥弦,食指觸弦。
  • 人工泛音(Artificial Harmonics) :原理同自然泛音,通常是在使用撥片時,在撥奏的瞬間大拇指內側的指肉觸及琴弦來引發泛音,是為了更快速的取得泛音效果而衍生的技巧,因為分割點不同於自然泛音,所以音高與同品位的自然泛音不同。
  • 琵音 (Arpeggio) :將合弦內的每個組成音個別的彈奏出來,這種技巧後來進一步催生了掃弦。
  • 掃弦 (Sweep Picking) :常見於電吉他速彈上,掃弦是一種表現琶音的方式,實際上並不拘限於以合弦內音構成,而琶音亦不一定要由掃弦表現,彈奏時撥片向是刷合弦一般的迅速掠過各琴弦,另一手手指按過該合弦的組成內音的品格。
  • 打弦 (Slap) :多用於低音吉他(Bass)以及放克樂風上,這種技巧始源於早先為了彌補樂團出缺少鼓手給予一個明顯的主節奏。
  • 迴授 (Feedback) :在電吉他或裝設拾音器的木吉他上使用的技巧,做為一種特效被使用著,最早僅是常出現在半空心電吉他麻煩的問題。
  • 琴弓 (Bowed Guitar) :在吉他上使用提琴弓或是其它弦樂器的琴弓,大多數吉他後琴橋沒有曲線,琴弦多半落在相近的水平高度上,使得拉奏各弦較提琴不易,使用此技巧較為人知的有吉米·佩奇和Jón Þór Birgisson。
  • 顫指(輪指) :古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加(Tárrega)的《阿爾罕布拉宮的回憶(Recuerdos de la Alhambra)》是輪指奏法的代表作。
  • 打板 :敲打琴體的各部位的不同響聲,通常在空心吉他上表現這種帶有打擊樂器特色的技巧。

 

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